Fuente y Caudal (1973)

Fuente y Caudal abre un nuevo ciclo en la carrera de Paco de Lucía. En este su quinto disco en solitario nos ofrece un estilo de toque con el que se abre el proceso de renovación que sufre la guitarra flamenca en la guitarra de Paco de Lucia. El joven algericeño se encuentra en un nivel de perfección técnica y de estilo que hasta la fecha no había sido alcanzada por guitarrista flamenco alguno. Tanto en el aspecto creativo como en el interpretativo, el grado de madurez del joven guitarrista algericeño nos ofrece un autentico despliegue de medios expresivos, sorprendiendo de tal forma que el mundo entero admirara desde entonces a este fenómeno de la guitarra, que hace su aparición casi sin previo aviso en las tiendas de discos de todo el mundo. La proyección internacional de Paco de Lucia se hace realidad con la edición de este disco, en gran parte debido a la popularidad alcanzada por la rumba Entre dos Aguas que abre el disco.

Un genio de la guitarra aparece ante nosotros sin darnos tiempo a reaccionar ante la grandeza de su arte. Su afán de superación continua ha valido la pena. Desde entonces Paco de Lucía no ha frenado su meteórica carrera, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música española del siglo XX.

Grabado en el año 1973, Fuente y Caudal tuvo también un importante impacto entre los aficionados españoles que seguían más de cerca la carrera del guitarrista algericeño. Además de la popular rumba Entre dos Aguas que acerco al Arte Flamenco a  tantas personas que hasta entonces habían permanecido indiferentes a este tipo de música, el contenido general del disco impactó de forma decisiva en una nueva generación de guitarristas flamencos, que han tenido en Paco de Lucia su maestro y mentor principal, y siempre como un modelo a imitar.

Comienza este disco con el bajo y los bongos que introducen la famosa rumba Entre dos Aguas. Este primer tema inspirado en su ciudad natal Algeciras, puerto que se encuentra efectivamente entre dos aguas, el Mediterráneo y el Atlántico, ofrece desde el principio una atmosfera renovada y llena de frescura. La rumba esta dividida en tres partes bien definidas, utilizando una base armónica cercana al son y a la guaracha cubana, que Paco sabe cubrir de un elegante matiz flamenco.
La sobriedad del bajo y la percusión obligan al guitarrista desenvolverse con singular virtuosismo por todo el mástil de la guitarra. La segunda guitarra esta interpretada por su hermano Ramón de Algeciras.

En los fandangos de Huelva titulados Aires Choqueros retornamos al ambiente puramente flamenco que dominara el resto del disco.
Escuchamos el acompañamiento de palmas y el compás marcado por el tacón que dotan a estos fandangos de Huelva de un aroma folklórico primigenio, esencial para descubrir el universo sonoro de este genero. En cada uno de los fandangos Paco no escatima en desplegar toda su capacidad técnica, siempre en función de una mayor expresividad.

La Granaína Reflejo de Luna muestra a un Paco de Lucía profundamente inspirado y en posesión de una técnica sorprendente, realizando armonías, escalas y trémolos de sentida y consciente elaboración. Podemos considerar esta pieza como un segundo claro de luna de Paco de Lucía, que decide esta vez expresar por Granaínas; el primero lo podemos escuchar en la Fantasía Flamenca bajo el titulo “Generalife bajo la luna”.

Solera es el titulo de las bulerías por soleá, género en donde la armonía de las bulerías se adapta al lento compás de la soleá. De nuevo escuchamos a un Paco de Lucía profundamente inspirado en la creación como en la interpretación, facetas que se funden en la perfecta simbiosis flamenca. Prueba de ello son los trémolos que recuerdan sus falsetas por rondeñas y el dominio limpio y seguro de la técnica de alzapúa.

Fuente y Caudal, número que da título al álbum, es una Taranta donde la profusión de trémolos la convierte en una pieza de enorme dificultad y en el que advertimos el consciente proceso creativo del joven y ya maduro guitarrista. La pretensión de explotar el amplio abanico de recursos armónicos que ofrece la Taranta, esta llevado en esta creación a sus ultimas consecuencias, al agotar todas las posibilidades en cuanto a trémolos, picados, ligados y arpegios. A partir de Fuente y Caudal la Taranta para guitarra se encuentra totalmente renovada. Con este disco se afianza el estilo propio de Paco de Lucia, una vez renovado ya el toque de Niño Ricardo y Sabicas, apareciendo el toque personal del joven maestro.

Cepa Andaluza es una bulería con todos sus ingredientes: introducción de palmas y jaleo, falsetas y ritornelos de gran personalidad, elementos todos que servirán de paradigma para el toque por bulerías de futuras generaciones. La bulería antes de Paco acentúa más la métrica ternaria, siendo a partir de versiones como la presente cuando escuchamos con mayor claridad los acentos del largo compás de doce tiempos propios de este genero. Unas discretas modulaciones enriquecen el material armónico de este toque, que en todo momento se muestra fabuloso también en la sincopada rítmica que domina el discurso.

Los tangos Los Pinares presentan una introducción según el estilo de las realizadas para acompañar el cante de Camarón de la Isla. El jaleo (palmas y exclamaciones) están igualmente presentes en este número, acompañado en la segunda guitarra Por Ramón de Algeciras.

Concluye el disco con Plaza de San Juan por Alegrías, con una introducción rica en arpegios veloces que dibujan toda una atmosfera armónica del género gaditano por excelencia. La variedad estilística convierte a esta pieza en crisol de escuelas, reuniendo un gran número de variantes armónicas, melódicas y rítmicas que la convierten en joya única del toque por Alegrías.

Reseña escrita por Faustino Núñez